Vad Man Ska Göra Om Hur Man Skickar Nakenbilder Innan Det är För Sent

Vad Man Ska Göra Om Hur Man Skickar Nakenbilder Innan Det är För Sent

Blog Article

om du älskad denna informativa artikel i tillägg till du vill få för mer information om Mormor Bdsm Femdom porr bilder generöst besök våra egna hemsida.

How To Sell Nudes

Under det kvartssekel som gått sedan termen klassisk realism myntades av målaren och läraren Richard Lack har få skribenter brytt sig om att notera den rörelse som avses eller någon av de målare som förknippas med den. Under de senaste månaderna har dock en kritiker, James Panero, chefredaktör för The New Criterion, uppmärksammat den, en annan, Maureen Mullarkey på New York Sun, har citerat den i en recension och en tredje, Roger Kimball, medredaktör och skribent på The New Requirement, har hänvisat till den. Detta hindrar dem dock inte från att skriva om båda med till synes stor auktoritet. Anmärkningsvärt är att varken Panero eller Mullarkey har en klar förståelse för rörelsen eller för hur Collins passar in i dess korta historia. Kimball, å andra sidan, erbjuder möjligheten att skriva om Collins utan att egentligen skriva om hans koppling till den traditionellt realistiska traditionen. Allt i samband med en målare inom den klassiska realismen, Jacob Collins, vars funktion nyligen tycktes ha avslöjats på Hirschl & Contemporary i New York.

Panero

"The New Old School" är hur Panero karaktäriserar den klassiska realismen i titeln på sin senaste artikel (september 2006) om Collins i The Latest Criterion - en tidskrift som ironiskt nog har förespråkat abstrakt måleri sedan starten 1982. Paneros val av följande epigraf (ett citat från Alfred Barr, den grundande direktören för Museum of Modern Art) är talande i det sammanhanget:

How To Find Nudes

Om man ser kampen mellan realism och abstrakt måleri och skulptur som en kamp om "stilar", så måste Panero betrakta oss som hävdar att abstraktion inte är konst som "de okunniga, de rädda, de pryda, de opportunistiska, de trångsynta, de bakåtsträvande, de vulgära eller de fördärvade". Vad han dock inte förstår är att det är något mycket mer grundläggande än stil som står på spel i denna strid (och det är inte heller rättvist att påstå att angrepp på abstrakta verk innebär att vi förnekar någon friheten att producera och njuta av dem).

Panero åberopar "klassisk realism" inte mindre än tretton gånger i sin artikel, vilket ger intryck av att han kommer att vara mycket bekant med förslaget. Han kunde också ha upptäckt att Lack grundade det banbrytande Atelier Lack 1969, när Collins bara var fem år gammal. Med lite extra ansträngning hade han kunnat spåra dess ursprung tillbaka till 1982, då Lack - rörelsens verkliga "äldre statsman" - först myntade termen för att särskilja sitt eget och sina elevers arbete från andra samtida realistiska målares. Ändå börjar han med att felaktigt referera till Collins som "något av [dess] äldre statsman". I en senare intervju (se nedan) refererar han likaledes till Collins som den klassiska realismens "galjonsfigur". I dessa Googles tidevarv kunde Panero enkelt ha upptäckt att rörelserna för närvarande pågick 1989, när Collins precis hade avslutat sin formella utbildning i måleri och helt enkelt ännu inte ens hade haft en separatutställning.

What Is Nudes

Ironiskt nog citerar Panero Daniel Graves - som under en kort tid studerade vid Atelier Lack och senare grundade Florence Academy of Art - men nämner inte Lack själv någonstans. Han är omedveten om den nyckelroll som R Thus. H. Ives Gammell spelade när han genom sin elev Lack direkt överförde de akademiska måleritekniker som han hade lärt sig av sin egen lärare William McGregor Paxton, som i sin tur hade forskat hos den franske akademiske 1800-talsmålaren Jean-Léon Gérôme. Le hävdar också att "på bara tio till femton år har den klassiska realismen positionerat sig för att bli en seriös aktör i konstens framtid". Vidare antyder han att den förlorade målarkonsten bara har "hämtats" av de klassiska realisterna "från 1800-talets teckningskurser, som Charles Bargues Cours de dessin", och genom att analysera och kopiera de gamla mästarna.

Trots epigrafens hänvisning till realism och abstraktion som en "kamp mellan stilar", erkänner Panero att den klassiska realismen är mer än "bara en stil" för dess förespråkare, att den för många är "ett värdesystem ... som gränsar till en evangelisk tro". Som han vidare konstaterar: "Framför allt kommer det att finnas en tro på att vissa krafter - modernismen är bland de vanliga misstänkta - har förstört vår förståelse av konstproduktion som den först uppfattades under den klassiska perioden, återuppstod i Renawill-besansen och transporterades ner genom akademierna till artonhundratalet och början av nittonhundratalet." Men hans eget engagemang för modernismen (i synnerhet för abstrakt måleri) hindrar honom från att fullt ut förstå den klassiska realismen. Även om han börjar med att notera rörelsens uttryckliga avståndstagande från modernismen, avslutar han med att hävda, i en nästan försonande tankegång, att "modernismen i The New Criterion och Beaux-Arts-radikalismen hos de klassiska realisterna är svar på samma förödande tillstånd i den samtida konsten".

Panero tycks därmed utgå från att alla som motsätter sig postmodernismen måste vara allierade i försvaret av modernismen. Därmed missar han att de klassiska realisterna tenderar att betrakta modernismen - förmodligen inklusive "modernismen i The New Criterion" - inte bara som en av de krafter som underminerade den traditionella konsten under 1900-talet, utan som en av de främsta orsakerna till detta bedrövliga resultat. På liknande sätt, i en essä i Realism in Revolution: The Art of the Boston School (1985), som Lack var redaktör för, Stephen Gjertson - en ledande klassisk realist som var en av Lacks elever i början av 1970-talet - modernismens "absurditet och destruktivitet" och nämner bland de skyldiga de abstrakta målarna Jackson Pollock [detalj], Ad Reinhardt och Robert Motherwell. (Jag bör påpeka att "samtidskonst", som den perioden vanligtvis förstås, inkluderar samtida abstrakt måleri). Även om Shortage enligt min information inte på något sätt tydligt har hänvisat till "summariska konstverk", hävdar han i "On the Training of Painters" (1967) att modernistiska genrer som "minimal art" (i själva verket en form av abstraktion) delvis bär skulden för förlusten av traditionella målarkunskaper under 1900-talet.

Efter publiceringen av "The New Old School", men före Collins separatutställning i oktober, publicerade Panero på Armavirumque, The New Criterions weblog, en "sprakande men engagerande telefonintervju" som han hade haft i augusti med Collins, "en av de mest vältaliga konstnärerna idag" ("The Jacob Collins Interview", 6 september). I denna artikel hade det funnits en sannolikhet att hantera några av de problem som får en snabb behandling i dokumentet. I början får läsaren veta att Collins kallar sin målarstil för "traditionell realist" - "eller kanske klassisk realist, vilket är en intressant etikett som myntades för ungefär trettiofem år sedan", tillägger han. Som jag har noterat myntades dock inte termen förrän 1982. Collins felaktiga kronologi går naturligtvis Panero förbi, och både konstnären och kritikern fortsätter att ägna sig åt ett seriöst samtal om ett ämne som de vet för lite om.

Intervjun är till stor del en dwill beappointment. Slutligen frågar Panero: "Är du en del av en rörelse?" Varpå Collins naturligtvis svarar: "Jag skulle säga ja... . ." (Panero tycks ha glömt att Collins tidigare sagt att han betraktar sig som klassisk realist). Definitivt inte Collins svarar förvånansvärt nog, om än på ett omständligt sätt, att Nej, det gör det inte. Bland de meningslösa frågor som Panero föreslår Collins finns dessa: "Hur kommer din konst att förhålla sig till modernismens tradition [abstrakt måleri]?" Collins svarar bland annat att han är "förtjust i modernisternas idé om konstobjektet som en kraftfull sak". "Har din konst överhuvudtaget något att göra med postmodernismen?" - som om den skulle ha det.

Mullarkey

Maureen Mullarkeys kommentarer om den klassiska realismen återfinns i en skenbar recension av Collins-utställningen på Hirschl & Adler Modern - publicerad i New York Sun som en del av en längre artikel med titeln "Nothing Left to Hide". Även om jag håller med om hennes inledande observation att "det som betyder mest [i ett konstverk] är känslan som informerar [teknisk] expertis, motivet som upprätthåller metoden" och med hennes bedömning av de respektive fördelarna med Collins målningar - porträtten i utställningen var verkligen överlägsna nakenbilderna - tycker jag att den elaka tonen och det dåligt informerade innehållet i hennes andra kommentarer (vilket är att säga, de flesta av dem) är stötande som criticwill bem. Jag påpekade detta i ett brev till The Sun (publicerat under rubriken "Nothing Left to Hide" den 8 november tillsammans med ett svartvitt fotografi av Collins "Young Woman in Bed"). Nedan följer den fullständiga texten till brevet (som jag betonar - av orsaker som kommer att visa sig vara tydliga nedan - återges exakt som det kom ut i tryck, med undantag för länkarna förstås):

How To Take Ass Nudes

Tyvärr har originalversionen av Mullarkeys kommentarer om Collins och den klassiska realismen (som bifogades en mycket längre recension av Why the Nude? Contemporary Approaches, en utställning på Art Students League i New York City) kan snart komma att vara tillgänglig endast för Suns elektroniska prenumeranter. En redigerad version av "Nothing Left to Hide" finns dock publicerad på Mullarkeys hemsida, där hon informerar läsarna: "Den här recensionen publicerades först i The New York Sun den 12 oktober 2006." Inte helt och hållet. Det beror helt på vad man menar med "denna recension". För Mullarkey betyder det i själva verket denna recension, selektivt redigerad. För de flesta läsare betyder "denna recension" denna recension (ordagrant). I sin iver att misskreditera Collins och smutskasta hela den traditionella realismen inom måleriet (som hon verkar veta nästan ingenting om), ändrade hon sina kommentarer så att recensionen på hennes hemsida skiljer sig på några viktiga punkter från den som publicerades i Sun. Jag noterar de viktigaste avvikelserna nedan.

I Mullarkeys original är Collins "en entusiastisk evangelist som kommer att satsa på en sekulär väckelse som predikar evangeliet om traditionella konstmetoder" och är känd som "klassisk realism". I hennes revidering blir han "Ralph Reed" i denna "lyxiga pånyttfödelse", som "evangeliserar för något som kallas klassisk realism". "I ett annat fall förklarar Mullarkeys original att den klassiska realismen "lovar befrielse från modernismen och återställande av konsten som den var i början, är nu och kommer att vara för evigt". (Pius IX skulle kanske sympatisera.)" I hennes redigerade version är den smaklösa parentetiska forskningen till påven bara sedan länge borttagen. Poff! - det var det.

Slutligen finns det den förbryllande revwill-beion av denna rad från den ursprungliga recensionen: "En första publicistisk text var noga med att notera att konstnären 'bor i ett vagnshus på Upper East Side'." Det är sant att han gör det, men det är irrelevant och ett dåligt substitut för en substantiell criticwill bem. I vilket fall som helst, varför ändra det till att läsa: "Publicistens text var noga med att notera att konstnären 'bor i en villa på Upper East Side Manhattan'" - och därmed antyda att publicisten bara skrev en text och inte två? Hur triviala sådana förändringar än kan tyckas, så motsäger de Mullarkeys påstående att de recensioner som publiceras på hennes hemsida är rena avskrifter av hennes original. Integritet i sådana frågor är inte en trivial sak.

I vilket fall som helst kan läsarna vara intresserade av att veta att även om Mullarkey inte gillar Collins nakenbilder med lakan, kommer hon att beundra dem av Eve Mansdorf - en av de "skickliga artister vars jobb min partner och jag älskar och känner igen", säger hon - som i Folding Sheets [JCPenneys kanske - med största säkerhet inte de av Yves Delorme]. Mullarkeys egna blygsamma nakenbilder (för hon är själv målare) intar olika poser, mestadels stående, i glesa rum. Inga ark.

Kimball

Utställningskatalogen för Jacob Collins: Figures innehåller en essä av Roger Kimball, som inte så mycket förvirrar den klassiska realismen som ignorerar den helt och hållet. Att Kimball överhuvudtaget valdes ut för att skriva essän är förvånande, eftersom varken han eller någon annan på The New Criterion fram till nyligen har visat något intresse för rörelsen eller för någon av de målare som förknippas med den.

How To Take Boob Nudes

I "Bright Spots: The Harlem Studio of Art, april", en Armavirumque som fick tillgång till finalen, rapporterar Kimball att han kvällen innan hade deltagit i den årliga festen för den uppskattade studion (citerad i "The Legacy of Richard Lack") - som han säger att han verkligen inte tidigare hade observerat. Ombedd att säga "några ord" om sin nyligen utgivna bok The Rape of the Masters: How Political Correctness Sabotages Art, valde han att "presentera några reflektioner om vad som har hänt med den samtida konstscenen som ett alternativ", eftersom så många konstnärer var närvarande. Hans inlägg på Armavirumque innehåller en "sammanfattning" av hans långa improviserade kommentarer.

How To Take Hot Nudes

Inledningsvis berömmer Kimball Harlem Studio för att erbjuda studenterna "något nästan okänt idag", den form av utbildning som verkade vara eftertraktad men som "åtminstone under de senaste fem eller sex decennierna [har] gått i riktning mot gott uppförande och andra civilisationsattiraljer". Ateljén, tillägger han, har "börjat attrahera ett antal begåvade studenter och konstnärer som är intresserade av att fortsätta snarare än att förstöra traditionen i vårt konstnärliga arv". Halvvägs in i sina kommentarer om "den samtida konstscenen" citerar Kimball Harlem Studios motto, ett citat av Leonardo om teknikens betydelse i konsten. I sitt sista stycke nämner han återigen studion kortfattat:

What Are Nudes

Att delta i en fest i en liten klassiskt realistisk ateljé som han inte tidigare hade känt till, där framföra "några reflektioner" och berömma den, och kortfattat online berömma den "rigorösa utbildning" som gavs där - detta verkar ha varit summan av Kimballs engagemang i den klassiskt realistiska rörelsen innan han skrev essän för Collins-katalogen. Men medan Panero inte kan låta bli att ofta åberopa Normal Realistic look, använder Kimball inte ordet på något sätt. Istället gör han en vag anspelning på rörelserna och förutspår i sin essä att de senare åren av 1900-talet och de tidiga åren av detta århundrade en dag kommer att betraktas som "en viktig vändpunkt i amerikansk konst ... den höjdpunkt då återhämtningen av amerikansk konst, som inleddes ett eller två decennier tidigare, äntligen började slå rot och blev erkänd för vad den var: en kontrarevolution i smak och känsla".

How To Get Free Nudes

Denna "återhämtning av den amerikanska konsten" kommer naturligtvis till stor del att bero på den klassiska realistiska rörelsen, vars historia (som jag kortfattat har beskrivit här och på andra ställen) går betydligt längre tillbaka än "något decennium eller två tidigare". Kimball noterar att Collins är en av "en liten men växande skara konstnärer som revolutionerar konsten genom att återuppliva och återanvända de estetiska kanon och plastiska tekniker som var banbrytande under renässansen och som förkunnades i Beaux Arts [mästarnas] ateljéer". Många, som Collins, är "energiska lärare", konstaterar han. Men han verkar inte ha lärt sig något om Gammells och Lacks betydelsefulla roll i dessa förändringar.

Som enda essä i katalogen till en liten galleriutställning erbjuder Kimballs artikel inte den typ av vetenskaplig exeges som man kan hitta i en katalog till en stor retrospektiv utställning. Istället är det en god kritisk beundran av formgivaren och hans arbete i huvudsak. Kimball konstaterar till exempel att Collins visar prov på "extraordinär skicklighet" i verk som Gun (2003), Hyena (2004) och Flag (2004). De är, med hans ord,

How To Find Nudes On Tiktok

Lite väl mycket, skulle jag vilja säga. Men att påstå att en säng, obäddad eller bäddad, kan ha en personlighet som kan mäta sig med den psykologiska komplexiteten hos ett "kärleksfullt återgivet" mänskligt ansikte, motsägs verkligen av ett annat verk i utställningen, Carolina (2006) - för att inte tala om detta porträtt [more], till exempel. (Carolina, förresten, var utan tvekan det bästa verket i exponeringen. Att Collins är en otroligt duktig porträttmålare bevisas definitivt av den och av ytterligare bilder, som Gerard [more]. Enligt Kimball är det dock en "liknande dialektik" som ligger till grund för de nya verken i utställningen. Unmade Bed (2005 - se ett relaterat tidigare verk) är en "bravurföreställning ... en tour de force lika full av personlighet som det mest kärleksfullt återgivna ansikte". Kanske kan man argumentera för Unmade Bed som en teknisk tour de make.

Vidare gör Kimball mycket av observationen, av författaren till katalogessän för Collins första utställning på Hirsch & Adler Modern 2004, att "under 'Utbildning' [i hans curriculum vitae] gav konstnären 'museikopiering' en framträdande plats". Han kommenterar:

Naturligtvis följer museikopiering direkt efter Collins födelseort och födelsedatum i c.v., men bara därför att "Education", avsnittet efter "Born", är kronologiskt ordnat. Läste inte Kimball det innan han skrev sin essä? Som dokumenteras där följdes hans period av duplicering i själva verket av flera års formell utbildning - vid New York Studio School, New York Academy of Art och Art Students League (också i New York). Ironiskt nog är hela c.v.:et tryckt på sista sidan i den katalog där hans essä ingår. En tidigare version finns publicerad på webbsidan för Collins utställning 2004. Otroligt nog dyker Kimball upp ovetande om denna avgörande fas i Collins utbildning.

Slutligen öser Kimball beröm över de nakenbilder i helfigur som Mullarkey tog så illa vid sig av. Enligt hans uppfattning,

Som jag föreslår i min korta recension av Collins-utställningen verkar det som Kimball betraktar som ett "lugnt inhemskt mellanspel" snarare vara en studie av modeller som poserar i en studio. Även Arturo och Anna, som är tekniskt bländande, verkar vara artificiellt iscensatta. Han ser bara ut att bli stirrande på plats. Det kommer att identifieras av mig svårt att tro på Santiago som huvudnummer i en föreställning, också i ett bostadsinterludium. Collins underbara liggande kvinnliga nakenstudier, Small Girl in Anna och Mattress, är vanligtvis i sin effektivitet betydligt mer trovärdiga. När det gäller hans blick är den inte "självupptagen".

How To Take Tasteful Nudes

Om Mullarkeys recension av Collins utställning är illvillig i sin extrema negativitet, så gränsar Kimballs essä ibland till panegyrik. Collins kommer säkert att vara en given och modig konstnär, men han skulle vara mer betjänt av en informerad, välavvägd uppskattning än av det hyperboliska beröm som Kimball öser över honom.

Den informerade kritiska litteraturen om klassisk realism har varit beklagligt knapphändig. Det är synd att de tre kritiker som citeras ovan inte gjorde något för att ändra på det.